Picasso & Dominguin: un’amicizia ad arte

Il pittore Pablo Picasso e il torero Luis Miguel Dominguin sono insieme i protagonisti della mostra “Picasso & Dominguin: un’amicizia ad arte” che è in corso a Cortina d'Ampezzo, nella Sala Mostre Alexander Hall del Centro Congressi Alexaner Girardi in via Marangoi 1. La mostra sarà aperta fino al 28 febbraio.

Picasso e Dominguin si conobbero verso la fine degli anni '50 ad Arles, nel sud della Francia, dove il pittore vide Dominguin in azione nell'arena e il torero "dedicò" un toro all'artista. Nacque una longeva amicizia che li vide trascorrere molte estati nella villa di Picasso a Cannes. Questo periodo ispirò a Picasso numerose opere che sono esposte in questa mostra: 86 tra ceramiche decorate, collage, litografie, disegni, incisioni e le tavole della tauromachia. Lucia Bosè, moglie del torero Dominguin e organizzatrice della mostra, ha coinvolto anche il cantante spagnolo Juan Pardo che ha messo a disposizione la copertina del suo disco con la canzone "Anduriña". Questa canzone emozionò a tal punto il pittore che questi offrì una delle sue incisioni per realizzare la copertina.

Premio Nazionale di Poesia Pietro Mirabile 2008

La Fondazione Thule Cultura e la rivista Spiritualità & Letteratura, indicono la seconda edizione del Premio Nazionale di Poesia "Pietro Mirabile" 2008, dedicato al Poeta del Sacro di Chiusa Sclafani scomparso nel 2000 a Palermo e fra i fondatori della rivista Spiritualità & Letteratura.

Si concorre con una silloge di quaranta poesie di massimo 40 versi per ogni poesia. I testi dovranno essere inediti e da spedire, in formato Word per PC su supporto CD-ROM o in forma cartacea.

L'Opera premiata sarà pubblicata come numero monografico di 48 pagine più copertina a colori in numero mille copie dalla rivista Spiritualità & Letteratura con apposita Introduzione critica e note biobibliografiche sull'autore premiato a cui verranno destinate numero 200 copie in omaggio. Il numero conterrà anche notizie generali sugli altri premiati. Ai secondi e terzi classificati nonché ai segnalati, in numeri successivi della rivista verranno selezionate alcune poesie della silloge finalista.

Per ogni Autore inserito numero 5 copie in omaggio.
Potranno essere Segnalate altre raccolte concorrenti.
Ai primi tre classificati verrà anche assegnato un Diploma e un bassorilievo d'Autore. Diplomi e medaglie commemorative per gli Autori segnalati. Inoltre verrà creata una macroarea sul sito http://www.tommasoromano.it con alcuni testi dei poeti vincitori e segnalati.
Nessuna tassa di lettura o di segreteria è prevista.

Si partecipa esclusivamente abbonandosi alla rivista Spiritualità & Letteratura (Euro 30 per 5 numeri) inviando vaglia o assegno non trasferibile o in banconote, intestato al Direttore Prof. Tommaso Romano, al cui indirizzo con plico raccomandato va inviata la raccolta e l'abbonamento: Via Ercole Bernabei, 51 - 90145 - Palermo;
Per ulteriori comunicazioni si può inviare una email a info@tommasoromano.it o telefonare al numero 3493896419.

La premiazione si svolgerà a Palermo. L'esito sarà comunicato personalmente agli Autori vincitori e segnalati, anche attraverso il sito http://www.tommasoromano.it/ThuleN.htm.
Scadenza di presentazione delle sillogi 20 Aprile 2008.

Giuria: Tommaso Romano (Presidente), Piero Vassallo, Franca Alaimo, Manlio Peri, Giuseppe Bagnasco (Segretario) il cui deliberato è insindacabile.
Per ogni controversia è competente il Foro di Palermo.

Fiorella Bologna alla galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio

Dal 12 gennaio al 9 febbraio 2008, presso la galleria Mercurio Arte Contemporanea in corso Garibaldi 116 a Viareggio, è allestita “Rêverie”, mostra della pittrice Fiorella Bologna, organizzata con il patrocinio della Fondazione Carnevale di Viareggio.

Nata a Castelnuovo Magra (Sp) nel 1956, l’artista vive e lavora a Ortonovo. Ha all’attivo un nutrito curriculum espositivo, con numerose personali e collettive sia in Italia che all’estero. Nella galleria diretta da Gianni Costa, viene presentata la più recente produzione di tecniche miste su tela e su tavola: dipinti in cui si combinano memorie infantili e leggerezze oniriche, caratterizzati da elaborate sfumature e suggestive variazioni tonali. Il titolo della mostra - ‘rêverie’ in francese significa: abbandono fantastico - indica uno stato mentale simile al sogno, che ben si collega all’universo creativo dell’artista, nel quale reminiscenze quasi arcaiche si mescolano a ricordi personali, amalgamati in una soffusa atmosfera sentimentale.

La mostra, patrocinata anche dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio, è corredata di catalogo con testo critico di Matteo Sara. Rimane aperta dal martedì al sabato, in orario 17 – 19.30.

Link correlati:
www.mercurioviareggio.com/bologna.htm

Il rischio non è un mestiere, una mostra a Firenze

La mostra offre ai visitatori, un percorso per immagini, delineato grazie ad una ricerca iconografica svolta per l’occasione, che testimonia l’evoluzione e il cambiamento delle condizioni di lavoro in relazione al tema della sicurezza e della salute dei lavoratori nell’arco di quasi due secoli.

Le fotografie degli Archivi Alinari permettono di inquadrare il tema della sicurezza del lavoro all’interno del contesto in cui storicamente si colloca, nel quadro del processo che porta l’Italia a divenire, da paese sostanzialmente agricolo e industrialmente arretrato, una delle maggiori nazioni industrializzate, con la necessità quindi di recuperare tutta una serie di ritardi che trovano espressione anche sul piano della sicurezza del lavoro.

I richiami della cronaca al ripetersi ancor oggi troppo frequente di gravi infortuni e di morti sul lavoro richiedono una seria riflessione sul fenomeno, sulle sue dimensioni, caratteri, e quindi sui mezzi per controllarlo meglio e sempre di più. È recente l’approvazione in Parlamento del Testo Unico sulla sicurezza nei luoghi di lavoro, il disegno di legge elaborato dal Ministero del Lavoro insieme al dicastero della Salute, che prevede, tra l’altro, pene più severe per chi non rispetta le norme di sicurezza, premi alle aziende virtuose, trecento nuovi ispettori per combattere la piaga dello sfruttamento del lavoro nero.

In questo contesto, la mostra si propone di offrire un materiale visivo che permetta di sensibilizzare e attrarre l’attenzione del grande pubblico, sviluppando una lettura critica e consapevole del fenomeno, inquadrato nella sua dimensione storica.

Firenze
San Pier Scheraggio
Loggiato degli Uffizi
Fino al 15 Gennaio
Orario: 10,00/13,00 – 14,00/17,00
Chiuso il lunedì e Capodanno
Ingresso gratuito

Formigoni elogia l'educazione alla sensibilità durante la serata dedicata a Dante

Grande successo dell’evento “PerformingArts” organizzato dalla Regione Lombardia al Grattacielo Pirelli, che ha visto anche la straordinaria partecipazione del Presidente Roberto Formigoni.

“Quello di stasera non è uno spettacolo: sarebbe riduttivo definirlo in questo modo, pur nella sua eccellente qualità artistica. Ciò a cui assisteremo tra poco è il risultato di un percorso di educazione: educazione al gusto, alla bellezza, alla sensibilità della persona.” Queste le parole con cui Roberto Formigoni ha condensato il senso, inaugurandolo, dell’evento di Natale della Regione Lombardia “PerformingArts”, che ha coinvolto Palazzo Pirelli per l’intera giornata del 12 dicembre.

Intitolato “A partire da Dante”, l’insieme di performance dal vivo che hanno avuto come filo conduttore la riflessione sulla Commedia dantesca rappresenta il risultato dell’incontro tra un gruppo di ragazzi tra i 15 e i 18 anni delle Scuole Superiori della Regione Lombardia ed un gruppo di maestri – artisti attivi nei più disparati campi, dalla musica al teatro, dalla danza alla poesia – che, grazie al progetto “PerformingArts” voluto dalla Direzione Generale Istruzione, Formazione e Lavoro hanno potuto incontrarsi, condividere e lavorare, come nella più fruttuosa tradizione delle botteghe d’arte.

“A partire da Dante”
I trentatre piani della sede della Regione Lombardia si sono trasformati in uno straordinario laboratorio-palcoscenico: visioni, parole, suoni della Commedia hanno ricevuto inedito impulso e nuova vitalità grazie all’armonioso incontro tra ragazzi e artisti, che hanno saputo costruire un particolarissimo e intenso percorso simbolico a partire dalle terzine dantesche.
Lontana dal proporsi come semplice interpretazione della Commedia, la giornata del 12 dicembre ha alternato – con audace naturalezza e straordinario impatto sul pubblico – momenti di teatro, musica, danza, arti visive in una rivisitazione creativa e propositiva della poesia di Dante.
Il susseguirsi di happening che ha coinvolto Palazzo Pirelli nel pomeriggio ha visto il liberarsi dell’energia creativa dei ragazzi della “Summer School PerformingArts” in video-installazioni, coreografie, brevi incursioni musicali che sono poi confluite nella serata organizzata presso l’Auditorium Giorgio Gaber. Proprio questa è stata infatti l’ideale culmine di “A partire da Dante”.
L’intensa voce di Lucilla Morlacchi che si è fatta strumento della potenza espressiva dell’indagine dantesca sul brulichio terrestre e celeste dell’esistenza. La perfezione formale dei corpi e dei movimenti di Michele Abbondanza e Antonella Bertoni nel video spettacolo di teatro-danza, girato all’ultimo piano del Grattacielo Pirelli, ispirato alla struggente vicenda di Paolo e Francesca. L’avvolgente atmosfera di un inedito jazz suggerito dal canto XXIV dell’Inferno, composto da una grande Rossana Casale. E, ancora, visioni e illustrazioni realizzate dai ragazzi proiettate sullo sfondo dell’Ensemble Weber che, guidato dal M° Luca Belloni, ha suggerito in musica l’universalità del percorso dantesco nell’animo umano.
Un insieme di momenti di arte dal vivo, in definitiva, nati dalla convinzione che Dante dia a tutti la possibilità di vedere il mondo così com’è, perchè materia prima della Commedia è proprio l’esistenza umana.

Il progetto “PerformingArts”
La giornata “A partire da Dante” costituisce il risultato visibile e più eclatante del complesso progetto “PerformingArts” , voluto dalla Regione Lombardia, co-finanziato dal Fondo Sociale Europeo, e realizzato dalla Direzione Generale Istruzione, Formazione e Lavoro.
Da sempre all’avanguardia in ambito formativo, attraverso “PerformingArts” la Regione Lombardia intende rispondere alle nuove esigenze formative e professionali del settore delle arti, ricercando strade non battute nei diversi ambiti creativi grazie all’uso e alla valorizzazione della multi-disciplinarietà. In quest’ottica, strategica diventa la formazione di figure professionali a tutto tondo, in grado di accogliere gli stimoli provenienti da altri linguaggi espressivi al fine di rinnovare la propria capacità comunicativa, sullo sfondo di un mercato in continuo mutamento.
Non solo, tuttavia.
Partendo dalla convinzione che l’espressione artistica – prima ancora che uno straordinario patrimonio nazionale, una specializzazione in vista di una professione o, ancora, il talento di pochi – rappresenti un’insostituibile opportunità comunicativa, espressiva, creativa e, soprattutto, identitaria, “PerformingArts” si propone di lavorare sul recupero, da parte degli studenti, di competenze trasversali, elementari, non specialistiche, ma essenziali per ogni specializzazione successiva: la capacità espressiva, la sensibilità individuale, l’educazione e la formazione della persona, prima ancora che dello scolaro.
In questo senso il ruolo delle Istituzioni può diventare decisivo: compito della Regione non è quello di educare, quanto piuttosto il mettere gli educatori nelle migliori condizioni possibili per svolgere al meglio il proprio lavoro. Da questa intuizione di fondo è nato e continua a svilupparsi negli anni il progetto “PerformingArts”.

Link correlati:
Performing Arts

Dieci anni di cultura tra arte e design: dedicato alle donne

Con il nuovo anno l’Accademia di Belle Arti di Terni raggiunge un traguardo importante, i suoi primi dieci anni di storia, una storia fatta di creatività, impegno e passione quotidiane per l’arte.

Era il 1998, quando, il Maestro Igor Borozan, ha avuto l’intuizione di istituire a Terni una realtà artistica nuova, un contenitore in cui le arti classiche del disegno e della pittura potessero convivere ed interagire con le discipline innovative del design e della computer grafica che si andavano delineando nel contesto creativo europeo alle soglie del nuovo millennio. L’Accademia di Terni è stata, infatti, pioniera nel cento Italia, nel proporre percorsi di studio triennali e nell’adottare un metodo formativo d’avanguardia fondato proprio sull’ interdisciplinarietà dell’arte; nella piena consapevolezza che, oggi, essere un professionista della creatività non significa operare nei confini di un'unica disciplina, ma utilizzare metodologie e conoscenze diverse in contemporanea.

Per festeggiare questo obiettivo raggiunto, l’Accademia rinnova, rimanendo fedele alla sua missione, l’appuntamento con Contakt Art, una serie di work-shop mirati all’orientamento e alla conoscenza delle professioni legate ai settori delle arti visive e applicate.

Novità per questa nuova edizione di Contakt Art 08 “days of Design”, oltre ad un ricco calendario di incontri essenzialmente rivolti al design è la volontà di dedicare l’evento alla donna, artista e designer, proprio in occasione dell’anno europeo per le pari opportunità. Interessante occasione di incontro e di confronto per discutere ed esaminare caratteristiche, requisiti, problematiche e prospettive inerenti moderne professioni in continua evoluzione: Illustrazione, deco design, design di moda, graphic design, fotografia, t-shirt design, design del libro, color design. Ed è proprio la figura femminile ad aver assunto, in questi ultimi anni, un ruolo di tutto rispetto nei tanti ambiti lavorativi del design apportando creatività, soluzioni progettuali alternative ed elaborando nuove strategie di marketing. Una cultura del design a trecentosessanta gradi, filosofia scelta dall’Accademia già al momento della sua costituzione, sulla quale venne lanciata una sfida, in un contesto umbro estremamente ricco di arte ma, non impostato per storia e tradizioni, verso le nuove tendenze creative. “La nostra grande soddisfazione”, aggiunge Borozan, “è quella di aver, in questi dieci anni di lavoro, creato il terreno idoneo dal quale potessero emergere nuovi talenti. Dieci generazioni di allievi cresciuti intellettualmente e professionalmente che hanno trovato la loro possibilità anche all’estero”.

I work-shop, tenuti da docenti e professionisti del campo, si strutturano in due giornate durante le quali i partecipanti potranno arricchire ed approfondire le proprie competenze grazie ad una full immersion di teoria e pratica progettuale. I seminari avranno inizio nel mese di Gennaio e si protrarranno fino ad Aprile 2008, ulteriori informazioni sono a disposizione sul sito www.italianartschool.it.

CALENDARIO CONTAKT ART 08 “DAYS OF DESIGN”
21, 22 gennaio ’08 : COLOR DESIGN
28, 29 gennaio ’08 : STORY BOARD DESIGN
04, 05 febbraio ’08 : SPECIAL MAKE-UP
11, 12 febbraio ’08 : T-SHIRT DESIGN
18, 19 febbraio ’08 : ILLUSTRAZIONE CREATIVA
25, 26 febbraio ’08 : TEXTIL DESIGN
29, 01, 02 febbraio-marzo ’08 : RAKU DESIGN
10, 11 marzo ’08 : LOOK MAKER
17, 18 marzo ’08 : DESIGN DEL LIBRO
31, 01 marzo-aprile : FOTO PITTURA

Link correlati:
Accademia di Belle Arti-International Art School

30 giorni per 30 attori: prende forma un interessante progetto ad Ariano Irpino

Il regista Umberto Rinaldi dirigerà un nuovo progetto teatrale ad Ariano, con giovani attori non professionisti.

Nella serata di venerdì 30 novembre 2007 si è svolta la prima riunione del neonato gruppo teatrale di Ariano Irpino (AV), provvisoriamente chiamato "progetto Ziguline", dal nome del sito web www.ziguline.it che ha proposto l'interessante iniziativa. "30 giorni per 30 attori" è stato lo slogan che i giovani arianesi Maria Giovanna Grasso e Dimitri Grassi hanno lanciato via web il mese scorso: un progetto che ha subito raccolto molte adesioni e che si è materializzato la sera dell'1 dicembre, sotto la guida di Umberto Rinaldi.

Una vera e propria sfida: l'idea parte dal basso, i partecipanti non sono attori professionisti, e i promotori intendono realizzare uno spettacolo teatrale che possa lasciare una traccia profonda sul territorio, affrontando le problematiche legate alla convivenza nei centri dell'entroterra, svolgendo un'attività di carattere "terapeutico", qual'è il teatro, che consentirà ad ogni partecipante di conoscere se stesso, i propri limiti, il proprio talento. Il regista Rinaldi ha infatti esaminato i partecipanti sondando le inclinazioni di ognuno, non solo attoriali, ma anche costumistiche e scenografiche, allo scopo di avere il massimo coinvolgimento per trovare professionalità adatte. Nelle prossime riunioni verrà scelta l'opera da rappresentare e comincerà un apposito laboratorio sulle parti.

Umberto Rinaldi ha raccolto volentieri questa sfida: il popolare cineasta sannita sta vivendo un periodo molto favorevole con le sue produzioni cinematografiche (corti, spot, video) ma non rifiuta di cimentarsi con il teatro, con cui ha avuto importanti confronti: "E' un'occasione imperdibile di crescita umana e professionale. Inoltre ho già affrontato alcune esperienze teatrali amatoriali e ho collaborato per la regia cinematografica di E io protesto!, opera diretta da un grande maestro del teatro italiano come Massimo De Vita, per cui non potevo non accettare questa sfida, soprattutto vista la carica dei partecipanti". Lo ha notato anche Costantino Lo Conte, operatore dell'informazione tra i primi aderenti all'iniziativa, per il quale la "compagnia teatrale è fatta non da attori professionisti ma da giovani con una carica emotiva invidiabile. Questo è quello che è emerso dalla prima riunione tenutasi al palazzo degli uffici di Ariano, insieme alla considerazione che i problemi sociali vadano risolti lavorando per primi su se stessi".

Molto fiduciosa l'ideatrice Maria Giovanna Grasso, che dichiara: "Abbiamo già individuato alcune figure che ci aiuteranno nello svolgimento di questa impresa ma la nostra porta è sempre aperta per tutti quanti coloro credono che le cose si possono cambiare e vogliono partecipare alla nostra iniziativa". Ogni informazione sullo svolgimento dell'aattività teatrale sarà reperibile sui seguenti siti internet, che verranno costantemente aggiornati con fotografie e commenti, per dare una forte esposizione mediatica a qusto importante progetto:
Ziguline - Città di Ariano - Vocidentro Films - Synpress44 ufficio stampa

Le cravatte di Angelo Fusco in mostra a Sposi d’Autore

Saranno esposte anche a Caserta le sculture griffate di Angelo Fusco, lo stilista casertano che ha realizzato le sue opere d’arte partendo dalle sue cravatte, quelle che quotidianamente vanno a ruba nel negozio di via Montenapoleone a Milano. Sarà lui, senza dubbio, uno dei protagonisti dell’attesa kermesse “Sposi d’Autore Edizione 2007”, la manifestazione di moda e bellezza che dal 6 al 9 dicembre avrà come location ideale il Crowne Plaza Hotel in Viale Lincoln (ex area Saint Gobain) a Caserta. Non solo mostre, ma anche presentazione di libri, musica, una serata di beneficenza e sfilate di moda..

Angelo Fusco, casertano d’origine, diventa stilista di cravatte, prima per hobby e, poi, come secondo mestiere da praticare nel tempo libero, chegli lascia la sua prima professione: la chirurgia plastica, specializzazione conseguita a Milano dopo la laurea in Medicina e affinata attraverso corsi di perfezionamento negli Stati Uniti e in Brasile. Fusco è sempre stato un gourmet dell'eleganza, con l'attenzione verso il "particolare che fa la differenza". E’ lui che promuove l’artee la cultura del suo amato territorio, ospitando presso il suo show room a Milano, artisti, scrittori e uomini di cultura.

Ben 50 le aziende del settore che prenderanno parte a “Sposi d’Autore” che si preannuncia come un evento davvero unico nel suogenere e che quest’anno ancora di più sipropone di curare, accanto all’aspetto prettamente commerciale, anchequello culturale.

Il programma di ciascuna giornata dellamanifestazione sarà riccodi iniziative e novità. Tra queste, da segnalare, la rappresentazione del matrimonio borbonico con i costumi autentici in dotazione dalle famiglie che risiedono nello splendido borgo del Belvedere di San Leucio. Quindi, il matrimonio cubano, quello sardo e perfinire, quello abruzzese.

Ma a calamitare l’attenzionesaranno, senza dubbio, i defilé di abiti da sposa chevedranno in passerella, ogni sera, le creazioni di affermati stilisti italiani.

Ad aprire le sfilate le collezioni Sposa Primavera/Estate di Domo Adami, alias Mauro Adami lo stilista capace di trasformarela sposa nella principessa dei sogni. E poi le creazioni di Angelo Mozzillo, Michele del Prete per Antea e Bruno Sarandrea. E nei giorni successivi ancora abiti da sposa ed eventi culturali.

La manifestazione, organizzata da Luana Cavazzuti per Immagine § Comunicazione, si avvale delpatrocinio diRegione Campania, Provincia, Comune, Ept, Confartigianato, Ascom e dellaPro Loco “Real Sito di San Leucio”.

Tanti gli stand interamente dedicati alle diverse attività relative all’organizzazione della cerimonia conuna elegante e prestigiosa esposizione di articoli e servizi dal ricevimento alviaggio di nozze, ai fiori e, poi, tanti spunti interessanti per organizzare dall’A alla Z il giorno più bello.

Questi gli orari della manifestazione “Sposid’Autore” nei quattro giorni di programmazione al Crowne Plaza: dalle 9 alle 13 edalle 15 alle 22.

Sacred Feminine: mostra personale di Oleg Bondarenko

Le opere di Oleg Bondarenko hanno la particolarità di celare sotto l’aspetto formale elementi prettamente decorativi, alcuni dei quali si muovono su logiche matematiche che non rivelano immediatamente la loro studiata complessità.
In merito a queste opere, alcuni elementi sono volti all’astrazione, in altri affiorano figure le quali sembrano rarefarsi sempre più in una luce suggestiva e quasi sacrale, più interiore e spirituale, privilegiando un tratto e un segno evanescente e delicato, fatti di morbidi passaggi e di sfumature impregnate di poetica ispirazione. Egli fa uso di una linea a fini pittorici, una linea per lo più sinuosa, e le figure di donna vengono rappresentate in tutta la loro esilità e leggerezza quasi a voler indicare lo spirito che si libra sopra la materialità dell’esistente, citando a tal proposito un pensiero di Kline, “non dipingo le cose che vedo, ma le sensazioni che suscitano in me”. Descrivere i suoi lavori significa parlare di poli categoriali in quanto essi rappresentano un connubio tra un mondo organico e uno artificiale, di una donna che si inserisce tra il naturale e l’innaturale, contenendo semplicità e complessità, verità e magia, racchiusa in un corpo dalla sagoma allungata che dà vita a qualcosa di ibrido che non scaturisce solo dall’immaginazione ma è tipico di un rivisitato concetto di bellezza appartenente all’oggi, che porta con sé una carica concettuale lontana da una sensualità carnale e vicina invece a una tipologia di immagini frammentate e di superficie che abitano e ben rispecchiano la percezione della odiena realtà.

Curatore: Ornella Fazzina
Luogo: Galleria Tejos - Viale Luigi Cadorna 19 - Siracusa
Data: 30/09/2007-30/10/2007
Orario di apertura: 9.00 / 13.00 16.00 / 20.30
Ingresso Libero

Info: sanne1831@hotmail.it - tel.349 3132155

“Premiata compagnia siciliana”

Il teatro amatoriale giovane e diqualità è stato doppiamente insignito l’11 agosto 2007 a Milo del PremioAngelo Musco la cui direzione artistica è stata prestigiosamente realizzata daSanti Consoli e Vittorio Costa. I premi: “Migliore compagnia” e“miglior regia” sono stati assegnati da una pregiatissima giuriatra cui citiamo alcuni componenti: Enzo Zappulla e Sarah ZappullaMuscara' (Università degli Studi di Catania), Anna Malvica (Teatro Stabile diCatania), Nello Pappalardo (giornalista), Alessandra Bonaccorsi (giornalista).

Una compagnia amatoriale catanese composta da attori giovanie legati da sincero rapporto amicale ha sbancato in questo ultimo anno condiversi grandi successi, sia di pubblico che con questi ultimi due importantiriconoscimenti.

Gli attori e i soci fondatori (Ernesto Mangano, Maurizio Panasiti e Rodolfo Torrisi)dell’associazione culturale “Teatro delle nevi” hanno vissutocon entusiasmo e gioia incontenibile l’inaspettata premiazione, che concommozione è stata onorata dalla presenza della figlia dell’illustreAngelo Musco, che con simpatia e verve giovanile, nonostante l’età, haconsegnato l’ambito premio ai componenti della compagnia.

Proprio l’età giovane e la qualità artistica degliattori è stata oggetto della motivazione del Premio Migliore compagnia 2007 chescriviamo per intero: “Formazioneteatrale giovane e fresca, il Teatro delle Nevi incarna i veri valoridell'amatorialità, coniugandoli con scelte artistiche nuove e coraggiose, inuna forma agile, moderna, intrigante. Con Mai stata sul cammello? di AldoNicolaj prima e con l'atto unico di Dario Fo poi, ha dimostrato insieme al suo direttore RodolfoTorrisi e alla sua prima attrice Liliana Biglio, di avere le idee chiare sulteatro e di saperlo affrontare con gusto e serietà.”

Studenti e professionisti in diversi settori del mondo dellavoro, gli attori della compagnia appartengono ad una fascia d’età cheva dai 20 ai 30 anni rappresentando, così un’eccezione nello scenarioteatrale. Anche il loro pubblico è molto giovane, riconoscendo alla compagniala capacità di ottenere consenso “divertendo e divertendosi”. Lediverse caratteristiche artistiche di ogni attore presente in compagniapermettono l’interpretazione di ogni genere di personaggio, arricchendocosì ogni commedia di personaggi buffi, leggeri, malinconici, ingenui,maliziosi, furbi o play boy, un ventaglio di possibilità infinite integrate dadoti canore ed interpretative.

In questi anni il Teatro delle Neviha sempre scelto commedie ritenute lontane dal gusto del pubblico, inveceproprio la genialità delle soluzioni registiche ha permesso a questa compagniadi evolversi e maturare artisticamente..

Questa la motivazione assegnata a Rodolfo Torrisi qualeMiglior regia: “Con mano decisa etempi serrati, ha diretto Non tutti i ladri vengono per nuocere di Dario Fo,superando i vincoli che legano la pièce alla maschera del suoautore/interprete, rimpolpando il testo con momenti musicali ed imponendo aisuoi attori un gioco scenico sempre vivace e lucido, nel quale tutti si sonodivertiti, divertendosi.”

Regista e attori stanno già lavorando alla realizzazione delcartellone per la stagione teatrale 2007/2008 di cui anticipiamo date ecommedie: “L’arte di Giufà”di N. Martoglio 30 Novembre – 1e 2 Dicembre 2007; “Otto donne e unmistero” di R. Thomas 8/9 e 10 Febbraio 2008; “Il Rompiballe”di F. Veber 28/29/30 Marzo 2008; “Niente sesso siamo inglese” di A.Marriott e A. Foot 16/17/18 Maggio 2008. Gli spettacoli del venerdì e delsabato saranno alle ore 21.00 mentre, la domenica alle ore 19.00 presso ilteatro Grotta Smeralda.

Ulteriori informazioni sugli spettacoli sono presenti al sito www.teatrodellenevi.it.

Geraldo Podenzana espone a Pienza

Dal 5 al 27 Maggio 2007, presso il Palazzo Piccolomini in piazza Pio II a Pienza (Si), è allestita ‘Storie di personaggi e territori’, personale del pittore Geraldo Podenzana.

Nato a La Spezia, classe 1940, Podenzana ha all’attivo un nutrito curriculum espositivo; alcuni suoi dipinti sono presenti in prestigiose collezioni pubbliche e private in Francia, Austria, Gran Bretagna e Giappone. Tra i critici d’arte e i personaggi della cultura che si sono interessati del suo lavoro, si segnalano Ferruccio Battolini, Valerio Cremolini, Vittorio Grotti e Pier Carlo Santini.

In questa personale viene presentata una serie di opere di recente produzione, realizzate ad olio e smalti su tavola. Tra i soggetti raffigurati, i tipici personaggi di Podenzana, inconfondibili marionette che, come in un teatrino, interpretano con ironia le scene più disparate in una dimensione paradossale conferita dall’uso del colore ricco di ori e argenti. Accanto alle “figure”, l’artista presenta la sua interpretazione del paesaggio del Parco delle Cinque Terre e del Parco della Val d’Orcia. Sia nelle figure che nei paesaggi, l’artista delinea i caratteri e le atmosfere essenziali in un contesto che, nonostante i frequenti contrasti di colore e le forme spesso esasperate, appare armonioso ed equilibrato sul piano compositivo.
La personale dell’artista ligure Geraldo Podenzana è inserita in un progetto d’interscambio culturale messo in atto dal Parco Nazionale delle Cinque Terre e dal Parco della Val d’Orcia, entrambi patrimonio dell’Unesco. Alla base del progetto soggiace l’intenzione di esplorare in modo creativo i possibili legami tra arte, paesaggio, economia e tradizione.

La mostra di Geraldo Podenzana è curata dalla Galleria d’Arte Sciaccheart di Riomaggiore ed è patrocinata da: Provincia di Siena, Comune di Pienza, Parco della Val d’Orcia, Unesco, Provincia della Spezia, Comune di Riomaggiore e Parco delle Cinque Terre. E’ corredata di catalogo con testo critico di Marzia Ratti.

La mostra verrà inaugurata sabato 5 maggio alle ore 17 e sarà aperta tutti i giorni, escluso il lunedì, dalle ore 10,30 alle ore 12,30 e dalle ore 14,30 alle ore 18,30. Per informazioni rivolgersi alla Galleria d’arte Sciaccheart (tel: 0187/760056, e-mail: info@sciaccheart.com) o alla segreteria del Palazzo Piccolomini (tel: 0577/530032, e-mail: info@palazzopiccolominipienza.it).